Viaje Sensorial con Anish Kapoor
Con la llegada de su exposición Arqueología: Biología a México, en el MUAC, el escultor hindúe Anish Kapoor, se ha convertido en el artista del momento. Y seguro han oído hablar de él, pues es muy conocida su obra Cloud Gate, o "el frijol" en Chicago.
Kapoor nació en Bombay en 1954, de padre hindú y madre judía, por lo que su educación fue india-judía. En la década de los 70s se mudó a Londres, donde estudió en el Hornsey College of Art y en la Chelsea School of Art Design.
Alcanzó rápidamente la fama a partir de 1980, ganando reconocimiento internacional. Ha expuesto sus obras en todo el mundo, en lugares importantes como la Tate Gallery y la Hayward Gallery de Londres, Múnich, el Deutsche Guggenheim de Berlín, el Palacio de Versalles en Francia, el Museo Reina Sofía de Madrid, el MAK de Viena, el ICA de Boston y el Kunsthalle de Basilea.
Y ahora en 2016 (de mayo a noviembre) llega a nuestro país por Tommy Hilfiger, apasionado del arte. La exposición consta de 22 obras de gran formato, necesitando más de 2,068 metros cuadrados- lo que equivale a 4 salas del MUAC o más de la mitad del museo. Las obras tuvieron que viajar en 3 barcos en 20 contenedores para llegar a México, desde Southampton, Inglaterra. Debido a la magnitud de las obras, a la logística y curaduría necesarias para montar la exposición, no se podía montar en cualquier museo, por lo que el hecho de que el MUAC haya cumplido con dichas exigencias, es un gran orgullo.
La curaduría corrió a cargo de Catherine Lambert, curadora freelance y escritora; quien trabajó con Kapoor durante meses para preparar esta exposición con obras que tienen una trayectoria que va desde 1989 hasta la fecha.
La exposición es un viaje sensorial, en el que materia inerte, formas, texturas y colores vívidos nos llevan a vivir una experiencia visual que provoca a los sentidos restantes a querer explorar lo que se ve.
Las obras giran en torno a 4 temas principalmente:
- Formas autogeneradas: con piezas hechas con pigmento.
-Formas de belleza: piezas que muestran armonía entre la pureza y la precisión, y lo grotesco.
-Tiempo: con la pieza (cúpula suspendida a 2.4 metros) que representa el infinito.
- Fuerzas impredecibles: a través del color rojo y texturas irregulares.
También maneja mucho el tema de la profundidad, con las piezas de espejo que manifiestan el espacio en extensión y contracción. *Cuidado aquí porque nos mareamos un poco con tanto espejo*
Se recomienda visitar la exposición sin prisas, atentos y con los sentidos muy abiertos para poder experimentar este viaje sensorial al que nos invita Kapoor. Para aprovechar mejor, descarguen previamente la app gratuita que está disponible en las plataformas de IOS y Android; con audio-guía, información y listado de las obras y mapa de las salas.
No olviden que está hasta noviembre... así que aún tienen tiempo para irla a visitar.
"Artists don't make objects. Artists make mythologies."
Anish Kapoor
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